在一个瓶子里插着的花朵，翻开的一本书随意放在桌上，一只经历许多年沧桑的陶罐，表面留下岁月的痕迹。透过窗户洒进来的阳光，短暂地停留在桌面上又慢慢消失。在过去三十余年的创作生涯中，杨化喜将大部分时间投入到这些微不足道的日常事物中。在当今宏大叙事与视觉冲击力盛行的时代，他选择回归却显得颇为特别。随着生活节奏的加快，我们习惯了快速浏览、忽视当下，而杨化喜却在绘画中逐渐回归最简单的生活。

随着他创作的时间延长，他并没有依赖那些庞大的题材，而是不断地在画布上描绘花朵、旧书、陶罐、玻璃器皿以及生活中那些不显眼的物品。同样是一束花，或许我们只关注它的美丽，但杨化喜则会去观察花瓣细微的变化、叶子的颜色，以及光在花瓣上留下的痕迹。面对一只陶罐，他看到的不是它的新旧，而是岁月留下的磨损、裂缝和光影。随着时间的流逝，这些物品渐渐消失在我们的生活中。

一本书长久摆放后，纸张会泛黄，封面会褪色，而一件使用多年的器皿则会留下痕迹。一个旧房间也在时间和居住者的变化下慢慢变迁。我们身处其中，常常无法察觉这些变化，而绘画则提供了一个契机，让我们得以停下脚步，留下这些细微的瞬间。

然而，画普通事物并不容易。画家需要耐心地观察，一层一层地记录。杨化喜将这种创作过程比作“在画布上种庄稼”，它更像是一场漫长而孤独的修行。也许，最容易被忽视的，正是我们自己的生活。许多年后，有时唤起过去的，竟是一件微小的物品，比如一只曾在家中出现的瓶子，窗边的一盆花，或者某个午后光线洒入房间的瞬间。这些看似平常的时刻，实际上构成了我们生活的底色。

因此，杨化喜近期推出了“油画收藏计划·第一季”。这不仅是作品的输出，更是一场关于“生活美学”的回归。这一季的作品选取与家庭空间息息相关的静物，采用限量版画形式呈现，具有艺术家亲笔签名、独立编号及完整的档案，并附有记录其艺术发展的2026年新作画集《闻画则喜》。我们相信，艺术品的归宿不仅限于展览和画册，它也可以成为生活中的长久陪伴。如果这是你的首次收藏，可以从“喜欢”开始。本季的作品中，哪一幅愿意成为你每日的视线所及呢？

A｜《黄鹂与玫瑰》 / B｜《绿色玻璃瓶与小兔》 / C｜《粉色百合与书架》 / D｜《蓝绣球与陶罐》

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